Conoce a la artista Carmela Caldart

La artista brasileña afincada en Barcelona Carmela Caldart crea imágenes vibrantes donde los cuerpos, la intimidad y la identidad existen con libertad y sin pedir perdón. Su obra mezcla colores atrevidos, formas juguetonas y personajes fluidos para explorar lo queer, el empoderamiento y la conexión cotidiana.

El mensaje es sencillo y potente: ser como eres mola.

16 mar 2026

Persona sentada en el suelo, sonriendo, rodeada de obras abstractas coloridas, con ropa negra y tatuajes en los brazos.
Ilustración colorida de tres rostros estilizados y atrevidos con pelo vibrante y joyas. El texto dice «We Will Always Be Here» en letras brillantes.

Seguridad en cada curva

En el universo de Carmela, la sensualidad nunca busca escandalizar. Va de presencia, seguridad y ternura. A través de la ilustración, la cerámica y la animación, construye un lenguaje visual en el que los cuerpos se transforman, se mueven y ocupan su espacio con alegría.

Criada en Brasil y marcada por años de idas y venidas entre lugares y culturas, Carmela aporta una mirada llena de matices a todo lo que crea. La palabra portuguesa saudade, un sentimiento a medio camino entre la nostalgia y el anhelo, aparece a menudo en su obra. Se nota en la intimidad tranquila de sus personajes, en las miradas que se detienen y en la calidez que desprenden sus composiciones.

Entre la ilustración, la animación y la cerámica, Carmela vive la creatividad con un espíritu intuitivo y pasión por experimentar. A través de sus personajes explora la representación y la autoestima, con cuerpos que se mueven con libertad, se convierten en patrones, bailan sobre las superficies y reclaman su espacio con orgullo.

Ilustrar la alegría, la intimidad y la identidad

StickerApp: Tu obra se mueve entre la ilustración, la animación y la cerámica. ¿Cómo ha marcado tu viaje de Brasil a Barcelona tu camino creativo y cómo influyen hoy tus raíces brasileñas en tu identidad artística?

Carmela: Crecí mudándome mucho, dentro y fuera de Brasil, y eso ha marcado mi forma de trabajar. Soy curiosa, me adapto con facilidad y siempre me interesa aprender nuevas técnicas. Cuanto más tiempo vivo lejos de Brasil, más aparecen sus temas en mi obra. En portugués tenemos una palabra, saudade, que se traduce como «una mezcla de nostalgia y anhelo», y creo que ese sentimiento aparece mucho en lo que hago. Ser brasileña, latina, queer y mujer influye en mi trabajo de distintas maneras.

StickerApp: ¿Cómo influyen tus valores y tus experiencias en la seguridad y la actitud de tus personajes?

Mano sujetando una pegatina ilustrada y colorida con arte abstracto de una persona con estrellas y colores vibrantes, con la etiqueta «NSFW».

Carmela: Mis personajes han evolucionado conmigo. A medida que ganaba seguridad y me volvía más juguetona en mi trabajo, empezaron a ocupar más espacio y a explorar formas y estilos diferentes.

Representan lo que valoro en las personas: alegría, seguridad, calma y orgullo de ser quienes son. Tomen la forma que tomen, ya sea bailando, posando o convirtiéndose en patrones, siempre son ellos mismos sin pedir perdón.

StickerApp: El color, la textura y el movimiento son fundamentales en tus ilustraciones. ¿Cómo los trabajas en tu proceso creativo?

Carmela: Mi proceso es muy intuitivo. Empiezo con bocetos, explorando la composición, la escala y las poses. Cuando el dibujo me convence, añado el color y la textura.

Cada medio cambia el enfoque. En digital, uso pinceles con textura para darle un aire dibujado a mano. En cerámica, aplico capas de pintura bajo cubierta para mantener esa textura pintada. Aprender qué funciona mejor en cada uno es una de las partes más emocionantes de mi práctica.

Pegatinas abstractas con figuras en tonos pastel dentro de formas de círculo, corazón y triángulo sobre fondo negro.

StickerApp: Exploras temas como lo queer y el empoderamiento. ¿Cómo puede una ilustración juguetona transmitir ideas íntimas o políticas sin hacer ruido, y qué esperas que la gente se lleve de tu obra?

Carmela: El arte es una de las formas más poderosas de comunicar ideas. La ilustración permite abordar temas más densos de una manera más ligera y accesible. A través del color, el movimiento y los personajes, se puede hablar de identidad, representación y comunidad sin ser demasiado directo. Creo que todo lo que crean los artistas lleva algo íntimo y político.

Espero que la gente sienta alegría y conexión al ver mi obra, tanto si se reconoce en un personaje como si simplemente viaja a una sensación familiar.

Ese momento de reconocimiento es una de las cosas más poderosas que puede crear el arte.

Persona pintando un mural colorido en la persiana metálica de un estudio, subida a una escalera frente a una fachada ornamentada.

StickerApp: ¿Cómo decides qué compartir públicamente y qué guardarte para ti?

Carmela: Antes guardaba mis cuadernos de bocetos con mucho celo, casi como un diario. Hoy comparto mucho más. A veces las ideas se quedan en privado hasta que las siento terminadas, pero a menudo disfruto compartiendo mi proceso, sobre todo con el trabajo hecho a mano, como la cerámica o la pintura.

Instagram ayuda a separar las cosas de forma natural: el feed para el trabajo más acabado y las stories para los experimentos y el proceso.

StickerApp: Tu obra celebra con alegría los cuerpos y la intimidad. ¿Cómo creas imágenes sensuales o NSFW que sigan siendo empoderadoras y accesibles?

Carmela: Me gusta crear obras que se sientan reales y cercanas, y que a la vez resalten la belleza de la vida cotidiana y de las relaciones. La intimidad no siempre es sexual —aunque puede serlo— y disfruto explorando las distintas formas de intimidad que forman parte de mi vida.

Me sale natural dibujar cuerpos con proporciones diferentes, o cuerpos que se transforman en formas abstractas, con colores y texturas que no son estrictamente realistas; una mezcla entre el mundo real y un enfoque más juguetón.

StickerApp: ¿Qué consejo darías a los artistas que quieren explorar una narrativa visual atrevida, inclusiva y body positive?

Carmela: ¡¡Hazlo!! Mi consejo sería: explora y experimenta. Explorar y representar es importante, pero la mejor forma de encontrar tu voz es jugar y descubrir qué te sale de forma natural.

La inclusión y la positividad corporal tienen más fuerza cuando se sienten normales y auténticas. En lugar de intentar representar a todo el mundo en cada pieza, tiene más sentido normalizarlo en el conjunto de tu obra, representando lo que conoces y vives en tu propia vida.

¡Muchísimas gracias por charlar con nosotros, Carmela! Para ver más de su trabajo, pásate por su Instagram, @carmelacaldart, o echa un vistazo a su web.


Person smiling in front of a bookshelf with neatly arranged books. Black and white image with a wooden background.
Autor
Annie
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